RAFFAELA MARIA SATERIALEArtista e promotore d'arte |
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Raffaela Maria Sateriale
CONTATORE DAL 28-12-07
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25-09-2007 11:06
25-09-2007 10:49
I SATERIALE NEL MONDOALCUNI DATI SUL COGNOME SATERIALE
In Italia : 188 persone hanno il cognome Sateriale secondo i nostri dati tratto da
http://cognome.alfemminile.com/w/cognomi/cognome-sateriale.html
SATERIALE NEI COMUNI IN ITALIA
2,77 Rocca Imperiale Cosenza 43,69 Venticano Avellino 18,66 San Giorgio del Sannio Benevento 5,88 Avellino Avellino 5,86 Calvi Benevento 5,14 San Martino Sannita Benevento 2,97 Mercogliano Avellino 2,88 San Nazzaro Benevento 2,53 Pietradefusi Avellino 10,04 Carpi Modena 5,18 Correggio Reggio Emilia 4,60 Ferrara Ferrara 2,10 Bologna Bologna 2,70 Monterotondo Roma 2,53 Roma Roma 2.59 Somma Lombardo Va Sateriale 2,56 Chieri Torino 7.02 Palermo Pa Sateriale 4.32 Firenze Fi Mangiavacchi Sateriale 2.66 Cascina Pi Sateriale 5.16 Montepulciano Si Sateriale
ALCUNI SATERIALE EMIGRATI IN AMERICA
Name: Annamaria Sateriale Birth: 1873 Name: Luigi Sateriale Birth: 1760 - Pietradefusi Name: Maria Assunta Sateriale Birth: 1861 Name: Domenico Salvatore Sateriale Birth: 1867 Name: Eliseo Sateriale Birth: 1819 Name: Giuseppe Sateriale Birth: 1795
Name: Giuseppe Sateriale Birth: 1825
Name: Crescenzo Sateriale Birth: 1858 Name: Crescenzo Sateriale Birth: 1791 - Pietradefusi Name: Bernardo Sateriale Birth: 1823
PASQUALINA SATERIALE NATA IL 1866 A TORRE LE NOCELLE
GAETANO SATERIALE
Gaetano Sateriale (Ferrara, 5 giugno 1951) è un politico e sindacalista italiano, attualmente sindaco di Ferrara.
Nel 1975 introduce per primo in Italia il riempimento di pneumatici, con Tyrfil un bicomponente poliuretanico che proveniva dall’America. Nel 1988 Daniele Sateriale affianca il padre nella gestione del negozio, occupandosi del reparto pneumatici e lasciando al padre la ricerca e lo sviluppo del riempimento di pneumatici. Nel 1996 diventa SATERIALE S.r.l. Group, apre una rete di negozi nelle provincie di Modena e Bologna, e dopo anni di ricerca introduce un nuovo sistema d’antiforatura il Baby Seal ampliando così la gamma di servizi.
LUIGI SATERIALE
Il progetto Appalti net di Eurappalti nasce dall'esperienza maturata da oltre 15 anni dal fondatore e ideatore del marchio Luigi Geom. Sateriale, presso le imprese edili. Lo stesso ha operato fattivamente con il primo ufficio in San Giorgio del Sannio (BN) dal Gennaio 2003 e dopo solo quattro mesi è partito il primo studio affiliato Eurappalti. Il sistema si evolve nel 2006 con due nuovi progetti denominati "DualBusiness" e Business e con l'apertura della Filiale Scopo del progetto Appalti net di Eurappalti è quello di ampliare la rete con l'apertura di nuovi studi affiliati dislocati su tutto il territorio nazionale, sfruttando l'opportunità che il settore degli Appalti Pubblici è in grado di offrire.
EILEEN SATERIALE My Rights, Your Rights I've got the right to remain silent Because you use my words against me. You twist everything I say around and make life difficult for me. I can't continue in a relationship Where I'm uncomfortable speaking. I've got the right to end this relationship here and now. I'm exercising my right to walk away and I'll do so silently. You've got the right to say whatever. I'm not listening, another one of my rights.
MARK SATERIALE
Radiology - Diagnostic Radiology
PAULINE SATERIALE
Paid Notice: Deaths SATERIALE, PAULINE (NEE MIALE) Print Save Share DiggFacebookNewsvinePermalink Published: January 7, 2004 SATERIALE -- Pauline (nee Miale). Beloved wife of the late Fred. Devoted mother of Joanne Marder. Loving mother-in-law of
GINO SATERIALE Garage de Grange-Canal, Gino SATERIALE et Fils, à Chêne-Bougeries, chemin de Grange-Canal 16, CH-660-9124004-4. Nouvelle société en nom collectif qui a commencé le 01.01.2004. Objet: garage avec atelier de mécanique et commerce de véhicules à moteur. Reprise de l'actif et du passif de l'entreprise individuelle 'Garage de Grange-Canal, G. Sateriale', à Chêne-Bougeries, selon contrat de transfert de patrimoine du 19.08.2004. Associés: Sateriale Gino, d'Italie, à Thônex, lequel signe individuellement, et Sateriale Domenico, de Genève, à Lancy, lequel signe collectivement à deux.
STEPHEN SATERIALE
Selected: Owner like 'SATERIALE STEPHEN' Sorted by: Owner, StreetName, StreetNumber Listed: 4 properties with land value of $0 and total assessed value of $561,400
MAURA SATERIALE
The humanities are easier than the sciences By Maura Sateriale Retriever Weekly Contributing Writer Every now and again, President Hrabrowski walks around the dorms and insults humanities majors--unintentionally. He visited the Susquehanna resident hall a couple weeks ago and was heard saying that science majors are harder than arts/humanities majors, or something to that effect. A synopsis of what went down and the ensuing chaos can be found at http://community.livejournal.com/umbc/498900.html#comments. For those of you who do not wish to see for yourself there were many different arguments: "Comp sci is really hard"; "Music is really hard"; "Engineering is really hard"; "Photography is really hard"; "The majors cannot be compared"; and "Hrabrowski should chill and have a brew." I agree with the good doctor. Not all majors are created equal, and from experience with my friends and roommates, humanities majors have it much easier than scientists and engineers. According to the UMBC undergraduate handbook, an English major requires 39 credits and a political science major can get by with 40 credits. In the arts, visual artists must take 60 credits (at a minimum) and a theatre major ("theatre" is officially spelled the pretentious way) requires 63 credits. As far as technical majors: biology requires 71-72 credits and a mechanical engineer must take 79 credits. Every number is in addition to the GFRs. Basically, if all credits were created equal (which they damn well ain't), mechanical engineering would be twice is hard as English. But we know these numbers cannot be trusted or there would be no such thing as a two-credit lab. The work involved in a major also will tell you how hard it is. A film major has to coordinate every aspect (actors, props, script) of a play and then spend hours at a computer editing. Computer science, computer engineering and information systems majors spend hours programming, checking and re-checking, only to find that one nearly-imperceptible glitch is gumming up the works. History majors may spend hours at the library, looking at dozens of books, searching for what they need and then writing their papers. Philosophy majors may read a philosopher, try to understand what he's talking about, re-read the philosopher, try to understand what he's talking about, and write a paper about it. I suppose that the hardest work that could be possibly thrown at any major could be the film major, as they have to manage so many aspects of a production. Still, if you tell that to someone who's been staring at computer code for hours or working on the same engineering problem for days, they will get belligerent. In the humanities, these assignments may be short essays on readings and what is done in class. I have heard that these may take up to three hours, but I would believe up to five each. In science lab classes, a lab can take four hours of lab work, plus six hours or more to apply the data to what was learned in class. Then one must explain one's equations, explain why the data is screwed up and put everything into well-written prose. Engineers may have weekly homework consisting of four to twelve problems per class, which can require any equation you have learned since freshman year, and 150 percent of your cunning (the extra 50 percent comes from your study group) and half your weeknight evenings. I think what determines the hardest major is also the ease of bullshit. Aaahhh, bullshit: a college tradition as time-honored as fraternities, Ramen, and not showering. Assuming that every major has regular assignments or quizzes on a weekly or bi-weekly basis, the ease of passing bullshit (not literally, as you are not a bull) is quite important, as we are all busy college students who often don't have time for every weekly assignment. In a humanities course, when you have to write an essay on the fly, you can make up for facts that you do not know. If the topic is "prove this", you can use any support you can find, and then embellish with good writing. In the arts, bullshit, from what I hear from friends, can be done easily. "I added this green dot to my collage because it symbolized the, uh, confusion in my heart." The same cannot be said for science, math, or engineering majors. When a quiz comes up, there are facts and equations you positively absolutely have to know. Sometimes, you can get partial credit by having only the equations, but if you do not know the equation or fact within a week of learning it, you cannot bullshit. I agree fully with Hrabrowski: math, science and engineering majors are harder then the humanities. They take more credits (generally) and the classes are much harder to bullshit. I do believe that fine arts should not be lumped in with humanities, as music is much more different from ancient studies than biology is from math. There certainly is a range of majors, and some humanities majors can be harder (at times) than some technical majors. In general, though, students of any major should probably not concern themselves with whose major is harder, who is smarter, or whatever. 10 Maura Sateriale likes her men like her major. Find out what that means at sam4@umbc.edu. Copyright: The Retriever Weekly
GEORGE SATERIALE
Engineering a Career in Magic George Sateriale Class of '84 George Sateriale made his debut as a professional magician when he was 12 years old. A woman who lived across the street from his parents’ summer cottage in Wolfeboro, N.H., was having a birthday party for one of her grandchildren and she asked George to come over and do some magic tricks for the children. Afterward, she handed him five dollars and said, “Now, you’re a professional.” But that was a long time ago — long before he graduated from the University of Lowell in 1984 with a degree in mechanical engineering, and long before he gained international recognition in the world of magic, becoming the only person in the industry to win two gold medals — one each at the annual conventions of the Society of American Magicians and the International Brotherhood of Magicians. Sateriale became hooked on magic at the age of eight when his father showed him a couple of coin tricks he had learned from a co-worker. He soon began scouring the library for books about magic, and designing his own tricks using all manner of material, from his mother’s pots and pans to stuffed animals like his sister’s Raggedy Ann doll. The hobby went on hold during high school, where Sateriale became more interested in athletics. But once in college, he took up magic again as a way of making extra money. He performed part-time at the Ground Round in When he graduated, he went to work for a company that designed circuit boards but he continued to dabble in magic, wondering if he could make a living at it. He was getting offers to perform on cruise ships and do a lot of traveling, something that wasn’t possible because of his job. By this time he was planning to marry Holly Somerville, the cousin of his old college roommate, Ken Campbell. Holly encouraged George to give magic a shot. His first jobs were on cruise ships but, he says, there was no big bolt out of the blue that catapulted his career. “You just work hard,” he says, “and it slowly sneaks up on you. Twenty years later you look back and realize how far you’ve come.” Once having turned professional, George deleted the “e” at the end of Sateriale. He became George Saterial (rhymes with “material”) because he felt it would be easier for people to pronounce. He also began studying acting, voice and corporeal mime. Acting lessons were important, he says, because “any kind of performing is acting. And it gives you more confidence on stage. The mime lessons taught me how to use my body to communicate. That’s important because in some parts of my act I don’t speak, and body language is important.” The voice lessons helped him to overcome his typical In the latter part of the 1980s, Saterial decided to add doves to his act – but he didn’t want to use anything as mundane as a cage. Then one day, while wandering through a furniture store, he spied a grandfather’s clock. At first he didn’t think much of it, but the more he thought of it, the better he liked it. It could, he reasoned, become his trademark. Using his engineering skills, he built a clock that was the centerpiece of his act when he won the two gold medals in But all his magic is not performed on a stage. He once performed on a movie set. When Good Will Hunting, starring Matt Damon and Minnie Driver, was being shot in But as is often the case with movies, his scene was cut in the final editing. The good news, however, is that he still receives royalty checks for his work in the film. The magician who started devising tricks with his mother’s cookware says, “An engineer makes things that work in a certain way. When you design a magic trick, you engineer something that looks ordinary but does extraordinary things – or that does something completely different from what it appears intended to do.” Saterial says he doesn’t have an agent but does work through several agencies. Whatever method he uses, it must be effective. He has appeared in shows in “I travel quite a bit,” he says, “and Holly goes with me most of the time. We do a two-person act where she appears and disappears.” The part of the business he enjoys most, he says, is “creating that same feeling of amazement in others that I felt when my dad showed me that first coin trick. I remember it like it was yesterday.” Old friends and classmates may be able to catch his show this July when he performs at the annual convention of the Society of American Magicians at John Hancock Hall in
25-09-2007 09:50
GRAZIA DELEDDAFoto trovate su google e poi rielaborate da Raffaela M.Sateriale
L’ho letto durante il viaggio che mi portava dalla Svizzera alla Campania. Un viaggio in treno con padre. Quel libro mi è rimasto nel cuore e da subito ho amato il modo di scrivere della Deledda, semplice, diretto, vero. Inoltre mi ricorda l'unico viaggio fatto con mio padre da soli, un viaggio lungo ma felice peccato che la destinazione non lo era!
La vita di Grazia Deledda, e l’opera, che ne costituisce quasi per intero la parte visibile, parrebbero costituire un “caso”, se ci si limitasse alla letteralità esemplare dei dati, senza reintegrarla nella trama d’un tessuto culturale ed esistenziale. La nascita nella perifericissima Nuoro del 1876, la condizione d’autodidatta, seppure nel seno d’una famiglia borghese e acculturata, danno l’illusione d’una sorta di partenogenesi letteraria. In realtà, non va dimenticato che il canone delle letture e ispirazioni giovanili della Deledda non si limita alla pur ricca biblioteca paterna (si ha notizia d’un professore, ospite d’una sua zia, con al seguito casse di libri), né vanno sottovalutate le ricerche etnologiche compiute dalla Deledda su impulso del De Gubernatis, né ancora va trascurato l’influsso che senz’altro ebbero sulla giovane Deledda i dibattiti politici, sociali e culturali assai vivi nella pur effimera stampa periodica nella Sardegna dell’epoca. D’altro canto, non si spiega l’interesse di pubblico e di critica per la sua narrativa d’ambientazione sarda senza rammentare di passata un precursore, Salvatore Farina, callido confezionatore a getto continuo di best sellers che inondavano le appendici dei quotidiani di tutta Italia a fine ‘800. All’incrocio tra il Verismo e il particolarissimo Decadentismo che in Italia ha come pietra di paragone D’Annunzio, l’opera della Deledda sembra quasi un risultato necessario, ancorché fragile, provvisorio e mai pienamente assestato. Il suo itinerario, del resto, rimane sempre assai personale, senza scosse, senza forti mutazioni di rotta e bruschi aggiornamenti, anche dopo il trasferimento, nel Schematicamente, le sue opere, già dagli esordi, mirano alla pittura di caratteri, come traspare fin dai titoli (Anime oneste, 1895, La via del male, 1896). Le maggiori, poi, fra le quali ricordiamo Elias Portolu, 1900, Cenere (1904), Il segreto di un uomo solitario (1914), Canne al vento (1913), Marianna Sirca (1915), possono leggersi come lo sviluppo e la discussione di casi di coscienza, nell’alveo di un cattolicesimo terragno, confinante con una dimensione tutta prelogica. Seppur debitrici al sopravvenuto influsso dei romanzieri russi, sono opere da annoverarsi fra i molti tentativi, imperfettamente riusciti e rimasti senza seguito, di creare una moderna via italiana del romanzo. Altre opere si succederanno, con una crescente intenzione autobiografica e introspettiva, e sempre con fortuna di pubblico, fino alla scomparsa dell’autrice, avvenuta a Roma nel 1936. Lascerà un’opera incompiuta: Cosima, che i curatori pubblicheranno col significativo sottotitolo di Quasi Grazia. Il realismo della Deledda assorbe e in certa misura metabolizza anche ciò che contraddice al realismo. Sogno, magia, religione pesano sugli eventi quanto e più delle cause sociali ed economiche. Parallelamente, la ricerca di un bello scrivere mediano, affine a un livello discorsivo colto ma non dimentico d’un qualche classicismo, fa sì che la pagina deleddiana, anche quella più nuda, appaia stipata di apporti, denunciando una sorta d’horror vacui, di perenne inglobazione d’elementi. Per altro, la renitenza tutta italiana a riflettere sull’artificialità del genere romanzesco (genere d’importazione, non si dimentichi), l’assenza di una tradizione matura che renda possibili le astuzie di Conrad e di James, ammette sviluppi solo in una direzione in cui l’artificio è del genere più immediatamente consentano alla cultura locale, quello che attinge da una parte al novellare d’ascendenza orale, dall’altra al melodramma. È fra queste linee di demarcazione che va individuata la cifra essenziale dell’opera deleddiana. Non meravigli dunque che una narrativa fondata su questi materiali di recupero abbia potuto suscitare l’ammirazione di un D. H. Lawrence, né che Grazia Deledda nasce a Nuoro il 27 settembre 1871. Il padre, benestante, dopo la scuola elementare — unica istruzione formale ricevuta dalla scrittrice — assume un istruttore per guidare la ragazza nello studio dell’italiano e del francese. Proprio a causa della breve educazione regolare e della giovanile propensione per la letteratura d’appendice (Sue, Dumas, Invernizio), durante tutta la precoce e fortunata carriera, Grazia Deledda ebbe non pochi detrattori, che la giudicarono rozza e illetterata. L'unica eccezione di rilievo fu Luigi Capuana. Anche l’attribuzione nel 1926 del Nobel per la letteratura, non contribuì a dissolvere i dubbi e l’ostilità di una parte della critica, che ancora oggi continua a relegarla in una posizione di secondo piano tra gli scrittori del primo novecento italiano. Inizia a scrivere giovanissima, pubblica la sua prima novella a quindici anni e, dopo poco, collabora con l’allora famosa rivista femminile «Ultima moda». Le sue ambizioni letterarie vengono duramente ostacolate in famiglia e criticate dalla retriva società nuorese. Ma Grazia non si scoraggia: invia anche in Continente le sue novelle a puntate, abbandona a poco a poco lo stile approssimativo e dialettale, approfondisce lo studio dei caratteri dei suoi personaggi e soprattutto inizia a connotarsi come acutissima osservatrice della natura che la circonda e dei costumi della Barbagia e di tutta Il suo primo romanzo Fior di Sardegna esce nel 1892, seguito da Anime oneste del 1895. Nel 1900 sposa Palmiro Madesani, funzionario ministeriale, e si stabilisce a Roma dove rimarrà fino alla morte, trasferendosi, di tanto in tanto per trascorrere le vacanze, a Cervia, la cittadina sull’Adriatico a lei così cara e alla quale dedicherà pagine vibranti d’affetto e nostalgia. A Roma vedono la luce, tra le altre, le opere: Elias Portolu, il suo capolavoro, Cenere, L’edera, Canne al vento, Marianna Sicra. Nel 1926 riceve, seconda donna ad essere insignita di tale onorificenza, il Nobel per la letteratura. Il suo romanzo autobiografico, Cosima, uscirà nel 1937, ad un anno dalla morte, avvenuta a Roma il 15 agosto 1936. OPERE PRINCIPALI Fior di Sardegna (1892) Racconti sardi (1895), Marco Valerio, 2001 Anime oneste (1895) Elias Portulo (1903), a cura di Spinazzola, Mondadori, Oscar narrativa, 1998 Cenere (1904), Mondadori, Oscar narrativa, 1999 L’edera (1912), Mondadori, Oscar narrativa, 1999 Canne al vento (1913), Marco Valerio, 2001 Marianna Sirca (1915), Mondadori, Oscar narrativa, 1999 La madre (1920), Mondadori, Oscar narrativa, 1999 Cosima (1937), Mondadori, Oscar narrativa, 1998 A cura della Redazione Virtuale Milano, 20 settembre 2001, 14 febbraio 2002
24-09-2007 15:47
24-09-2007 10:54
ANNA MAGNANI"Bruna e non bella, ma con gli occhi di una divorante, fonda, febbrile vivezza, lucenti sopra le occhiaie peste, di tra le ciocche dei capelli eternamente arruffati e spioventi" (G.C.Castello). Eh si, un altro mostro sacro del cinema italiano è proprio lei, Anna Magnani o Nannarella, a mio avviso la più grande delle attrici italiane, donna simbolo del cinema italiano del dopoguerra, cinema della ricostruzione e del riscatto. Anna nasce a Roma nel 1908 da padre ignoto e da una donna che dopo la sua nascita si trasferisce in Egitto col nuovo compagno, affidando la piccola alle cure della nonna e delle zie. Anna farà in seguito delle ricerche sul padre, ma le interromperà non appena scoprirà che si chiamava Del Duce. "Mica volevo passa’ per la figlia del duce!" dirà con la sua immensa ironia. E’ la nonna la figura più importante della sua infanzia, quella donna che lei stessa ha definito "straordinaria, un angelo, una forza, il fuoco, la dolcezza, il velluto" e che, cantandole spesso la canzone Reginella, le trasmetterà l’amore per la musica. All’età di quindici anni, dopo aver aspettato invano il ritorno di sua mamma a Roma, decide di andare in Egitto, ma si ferma lì solo per un anno, e capisce di non poter mai più recuperare tanti anni di carezze mancate e di affetto negato. Deriva da questo suo viaggio la convinzione diffusa che sia nata in Egitto. In realtà Anna è orgogliosa di essere nata a Roma e, alla domanda di alcuni giornalisti circa il paese di nascita, lei risponde quasi risentita: "Voglio essere nata a Roma perché sono nata a Roma, a Porta Pia!!!" Abbandonato il liceo, Anna si iscrive alla scuola di recitazione Eleonora Duse presso l’Accademia di Santa Cecilia e, tra il 1929 e il 1932, recita nella Compagnia Teatrale diretta da Dario Niccodemi. Anna ricorda con molto dolore il distacco dalla nonna per seguire in giro per l’Italia
TRATTO DA http://www.learnitaly.com/magnani.htm
ANNA MAGNANI FOTO RACCOLTE SUL WEB ED ELABORATE DA S.R.M.
"Non so se sono un'attrice, una grande attrice o una grande artista. Non so se sono capace di recitare. Ho dentro di me tante figure, tante donne, duemila donne. Ho solo bisogno di incontrarle. Devono essere vere, ecco tutto." Anna Magnani
TRATTO DA http://www.annamagnani.net/
Nasce a Roma il 7 marzo del 1908. È figlia di Marina Magnani, una sarta originaria di Fano, e di padre ignoto. In realtà, facendo delle ricerche, Anna scoprirà le sue radici calabresi ed il suo vero cognome, Del Duce; dirà poi, con la sua consueta ironia, di essersi fermata nelle ricerche perché non voleva passare come "la figlia del Duce". Dopo la nascita della bambina, Marina si trasferisce ad Alessandria d'Egitto e sposa un uomo austriaco molto facoltoso. A lungo si credette che Anna Magnani fosse nata in Egitto, ma solo recentemente la verità è venuta a galla, prima per ammissione della stessa attrice, poi tramite le conferme del figlio. Anna viene allevata dalla nonna materna in una casa abitata dalle cinque zie Dora, Maria, Rina, Olga e Italia. L'unica presenza maschile è quella dello zio Romano. Marina torna a Roma alla fine della Prima Guerra Mondiale e iscrive la figlia in un collegio di suore francesi, dove però la bambina rimane solo pochi mesi. Anna si dedica allora allo studio del pianoforte e porta avanti gli studi fino alla seconda liceo. Nel frattempo si reca ad Alessandria in visita alla madre, ma l'esperienza è molto dolorosa in quanto non riesce a farsi amare completamente da Marina. Rientrata a Roma, Anna decide di studiare recitazione. Nel gennaio del 1927 inizia a frequentare con Paolo Stoppa la scuola di recitazione Eleonora Duse diretta da Silvio D'Amico, trasformatasi nel Tra il 1929 e il 1932 fa parte della compagnia Vergani-Cimara, diretta da D. Niccodemi. Recita nell'avanspettacolo di Totò e interpreta il ruolo della verduraia romana in Campo de' Fiori con Aldo Fabrizi. Nel 1932 Anna e Paolo Stoppa si ritrovano a lavorare insieme nella compagnia di Antonio Gandusio, il quale ben presto si innamora della Magnani e apprezza a tal punto le sue qualità da spingerla a tentare anche la strada del cinema. Nel 1934 passò alla rivista, accanto ai fratelli De Rege, lavorando poi, a partire dal In campo cinematografico il suo debutto è segnato dal film del 1934 La cieca di Sorrento di Nunzio Malasomma, nonostante nel 1928 fosse già apparsa, in un ruolo marginale, nella pellicola Scampolo di Augusto Genina. Il 3 ottobre 1935 sposa il regista Goffredo Alessandrini. Dopo numerosi film in cui interpreta parti di cameriera o cantante, riesce ad imporsi per le sue eccezionali doti di interprete spiccatamente drammatica. Ed è Vittorio De Sica nel 1941 ad offrirle per la prima volta la possibilità di costruire un personaggio non secondario, quello di Loretta Prima, nel film Teresa Venerdì. Il 23 ottobre 1942 dà alla luce il suo unico figlio, Luca, frutto di una relazione col giovane attore Massimo Serato. Raggiunge la fama mondiale nel 1945 e vince il suo primo Nastro d'Argento grazie all'interpretazione nel film manifesto del Neorealismo, Roma città aperta di Roberto Rossellini. Nel film Anna Magnani è protagonista di una delle sequenze più celebri della storia del cinema: la corsa dietro un camion tedesco, nel quale è rinchiuso il marito, al termine della quale il suo personaggio (la 'Sora Pina', ispirato alla figura di Teresa Gullace) viene ucciso dai mitra nazisti. Nel 1947 vince il premio per la miglior attrice alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per il film L'onorevole Angelina diretto da Luigi Zampa. Nel 1951 interpreta la protagonista del film di Luchino Visconti, sceneggiato da Cesare Zavattini, Bellissima con Walter Chiari, Corrado, Alessandro Blasetti, e vince il suo secondo Nastro d'Argento. Il 21 marzo 1956 è la prima interprete italiana nella storia degli Academy Awards a vincere il Premio Oscar come migliore attrice protagonista, conferitole per l'interpretazione di Serafina Delle Rose nel film La rosa tatuata per la regia di Daniel Mann. Per lo stesso ruolo, vincerà anche un BAFTA quale attrice internazionale dell'anno e il Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico. Nel 1957 vince il suo terzo Nastro d'argento come protagonista del film Suor Letizia. Un altro prestigioso riconoscimento internazionale, miglior attrice al Festival di Berlino, le viene conferito nel 1958 per l'interpretazione del film Selvaggio è il vento di George Cukor. Per lo stesso ruolo, sempre nel 1958, vince anche il suo primo David di Donatello come migliore attrice. Nel 1959 vince il suo secondo David di Donatello per il film Nella città l'inferno con la regia di Renato Castellani. Nel 1962 è la protagonista di Mamma Roma di Pierpaolo Pasolini. Nel 1971 si cimenta con la televisione, fino a quel momento guardata da lei con sospetto. Con la regia di Alfredo Giannetti interpreta un ciclo di tre mini-film intitolato Tre Donne: Si spegne a Roma il 26 settembre 1973, all'età di 65 anni, presso la clinica Mater Dei, stroncata da un tumore al pancreas. Le sue spoglie riposano nel cimitero di S. Felice Circeo (Latina). Dopo la sua morte, tante le iniziative in Italia e all'estero per ricordare Anna Magnani. Tra le più rilevanti, quella nel 2002 al Museum of Modern Art di New York che le rende omaggio dedicandole una retrospettiva con la proiezione dei 14 film più significativi che l'attrice ha interpretato. Prima di lei poche altre dive del cinema avevano ricevuto un tributo così importante dal MoMA.
21-09-2007 19:00
GABRIELE CATENI
OGGI ALLE ORE 15.00 L'AMICO GABRIELE CATENI DIRETTORE DEL MUSEO GUARNACCI DI VOLTERRA CI LASCIA In una giornata come tante, con il sole ancora caldo, il cielo limpido e i colori accesi che ricordano a tutti noi che la vita è bella, ci lascia ancora giovane Gabriele Cateni. La vita è bella, peccato che dura poco!!!!!!
Sotto l'ultima fatica del Dott. Gabriele Cateni
Allestita a Volterra fino all’8 gennaio 2008 la manifestazione che riporta nella città dell’Etruria i capolavori etruschi conservati in grandi musei europei e italiani
di Rosanna Ostuni
(segue da pag. 0)
La mostra vede per la prima vota insieme i reperti conservati nei maggiori musei europei e le eccezionali scoperte archeologiche rinvenute negli ultimi venti anni nel volterrano. “Volterra – spiega Gabriele Cateni, direttore del Museo Etrusco Guarnacci – è stato uno dei primi luoghi in Italia dove sono avvenute sistematiche ricerche archeologiche dal XVIII secolo in poi. Allo stesso tempo il patrimonio emerso dagli scavi è stato disperso nei principali musei nazionali ed esteri, che lo hanno acquistato tramite il commercio antiquario”.
Informazioni al sito: www.etruschi –volterra.net telefono: +39 0588 91280 info@etruschi-volterra.net 18-09-2007 21:51
e la politica...
proviamo a cambiare, chi era a destra va a sinistra, chi era a sinistra va a destra e loro sono sempre sul podio, a parlare, a far finta di litigare, intanto si mandano sms per accordarsi sulla cena e noi poverini a guardare a provare a giustificare, a giustificarci, che colpa abbiamo noi? Noi li votiamo, gli diamo fiducia, ci crediamo e loro loro devono solo fare ciò che promettono, cosa promettono... una casa a tutti, meno tasse a tutti, più lavoro a tutti sanità per tutti, parità...istruzione...democrazia...libertà... libertà di votarli, loro liberi di cambiare tutto leggi di cento anni addietro ancora attuali leggi nuove mai spiegate leggi vecchie che uccidono il presente leggi nuove che si perdono... insomma, io non ci capisco più niente... la politica cos'è??????? e noi cosa vogliamo??? Domande vecchie di secoli che per secoli sono rimaste senza risposte, eppure siamo liberi, un po' a destra, un po' a sinistra comodi in poltrona mentre loro si affannano a cercare le risposte alle nostre domande!!!!! MA SARA' TUTTO VERO? SIAMO LIBERI? Credo di sì… In fondo tutti possono parlare, scrivere, arrabbiarsi… Già ARRABBIARSI Per poi faticare doppiamente: faticare ad arrabbiarsi faticare a placarsi faticare ad arrabbiarsi perché a nulla è servito placarsi!!!! http://destraesinistra.leonardo.it/
16-09-2007 14:06
Comune di Livorno – Centro Culturale M.Luschi - MOSTRA DI PITTURAComune di Livorno – Centro Culturale M.Luschi - MOSTRA DI PITTURA XXX Anniversario della Fondazione del Centro Culturale “Massimo Luschi” 22-29 Settembre 2007 INAUGURAZIONE SABATO 22 SETTEMBRE ORE 16 BOTTINI DELL’OLIO Viale Caprera 1 – LIVORNO Esposizione collettiva di oltre 50 pittori Pittori invitati Maurizio Bini Gino Del Corona Costantino Riannetti Nedo Luschi Nadia Paci Mario Piram Ferruccio Rosini Marc Sardelli Raffaela Maria Sateriale Temistocle Scola Antonio Vinciguerra SCHEDA TECNICA Titolo Mostra: Mostra di pittura Artisti: 52 pittori livornesi e Maurizio Bini, Gino Del Corona, Costantino Riannetti, Nedo Luschi, Nadia Paci, Mario Piram, Ferruccio Rosini, Marc Sardelli, Raffaela Maria Sateriale Temistocle Scola e Antonio Vinciguerra mostra: dal 22 al 29 Settembre orario: sabato 22 ore 16.00– 19.30, da Domenica ingresso: libero vernissage: 22 Settembre 2007 ore 16.00 dove: BOTTINI DELL’OLIO Viale Caprera, 1 Livorno organizzazione: Centro Culturale Massimo Luschi genere: collettiva di pittura Info: Centro Culturale M.Luschi, Shangai Via R.Pini, 3/11 – tel: 0586 403011 Raffaela Maria Sateriale In occasione della collettiva presenta un’opera inedita che apre la nuova ricerca: Past Dust la polvere di Raffaela Maria Sateriale
Se con Elevage de poussière del 1920 Marchel Duchamp e Man Ray riuscirono a fissare nell'aoristo fotografico l'inconsistenza materica e plastica della polvere, nel 2004 una esaustiva monografia di Elio Grazioli e una mostra realizzata a Milano - dal titolo 'Polvere d'arte' - hanno ripercorso il rapporto dialettico tra gli artisti e l'antipatica deposizione a partire da Leonardo da Vinci, per continuare con Francis Bacon ed arrivare fino a Giacometti, Filliou, Richter e ai contemporanei. Oggi Raffaela Maria Sateriale ha voluto riprendere il tema, partendo però da diversi presupposti: il cromatismo mancato, velato, alluso e lo struggente richiamo del passato. Past Dust significa appunto 'polvere del passato', l'atomizzazione delle nostre memorie che soltanto uno sguardo attento e pacato riesce ogni tanto e in determinati momenti a ripulire e a risvegliare. Sateriale pone l'accento sul ricordo e rileva l'appassionante gradazione dei grigi su tutta la superficie figurativa. La serie di 'scatti', impressi sull'innovativo tessuto bandiera, rinnova la congerie degli affetti personali e solleticano le comuni emozioni di fronte a visioni apparentemente banali e ricorrenti. La personalizzazione e unicità dell'evento è poi ritagliata in una 'cornice informale' dipinta, che nella composizione materica e granulare accentua in maniera astuta la reminiscenza e la contestualizza nel sentiero creativo della Sateriale, fatto spesso di informali evanescenti e stratificati. E' sufficiente intuire le 'storie latenti' di ogni opera e dietro una bicicletta, una cantina abbandonata, un rudere o una scritta dimenticata per cominciare a interrogarsi e a 'rispolverare' sorrisi ed angosce di personale e comune possesso. Settembre 2007 Roberto Russo |
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BREVE BIOGRAFIA
RAFFAELA MARIA SATERIALE
Raffaela Maria Sateriale, nata in Svizzera da genitori italiani nel 1964, mette a frutto nelle arti figurative una passione innata e l’esperienza accumulata in anni di attività creativa ed imprenditoriale nel settore della moda. Determinante per lo sviluppo dei suoi stilemi artistici diventa la residenza pluriennale in Tunisia, che la mette a confronto con gli illimitati paesaggi magrebini e presahariani. Il ritorno in Italia nel 2002 sancisce una maturazione dei linguaggi pittorici della Sateriale, che si tramuta in mostre ed eventi espositivi realizzati nel territorio livornese e toscano. Il suo presunto ‘eclettismo’ non è altro che la voglia interminata di ricreare e riscoprire le più recondite dinamiche dell’io femminile. L’intimo riscoperto diventa così il leit motiv della produzione che si articola in grandi volti cesellati con lo smalto, bianche ed anonime silouhette di donne immerse in contesti di matissiana memoria, visioni immaginifiche, foto ritoccate ed inserite in delicati frames dipinti; infine video ed installazioni che ripetono all’infinito particolari del mondo femminile SITO RAFFAELA MARIA SATERIALE
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DISEGNATORE DI STOFFE
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Avevo 8 anni e mezzo, quando ho letto “Canne al vento” di Grazia Deledda.
